2020年初夏，乐山师范学院美术学院服装与服饰设计专业的莘莘学子，以“经纬织梦”为主题，呈现了一场凝聚着探索精神与艺术匠心的毕业作品展。其中，纺织品设计作为服装与服饰的基石与灵魂，在本届展览中尤为引人注目，不仅展现了扎实的专业功底，更体现了年轻一代设计师对材料、工艺与文化的深度思考。
一、 材料探索：传统与创新的对话
展览中的纺织品作品，首先在材料的选择与运用上呈现出多元化的探索。学生们不再局限于常规的棉、麻、丝、毛，而是大胆尝试将竹纤维、玉米纤维、咖啡渣再生纤维等环保新材料融入创作，体现了可持续设计的理念。对传统材料如苎麻、彝族羊毛毡等进行现代化、艺术化的再处理，通过不同的编织密度、混合比例与后整理工艺，赋予其全新的质感与表现力。例如，作品《岷江絮语》利用乐山本地产的苎麻，结合手工捻线与现代机织技术，创造出既有粗犷肌理又不失细腻光泽的面料，仿佛将岷江水的波澜与柔美凝固于经纬之间。
二、 工艺实验：技艺与情感的交织
工艺是纺织品设计的核心语言。本届毕业生的作品充分展示了他们在编织、印染、刺绣、拼布等传统工艺上的深入学习与创造性实验。扎染、蜡染、蓝印花布等非遗技艺被巧妙解构与重组，结合数码印花、激光雕刻等现代技术，创造出层次丰富、图案新颖的织物。作品《像素山水》系列，将乐山大佛、峨眉山云海等地域文化符号进行像素化处理，通过高精度的数码提花工艺织造，在织物上形成了极具现代感的“数字水墨”意境，传统山水与数字美学产生了奇妙的化学反应。手工刺绣作品《彝纹新绎》则深入凉山彝族刺绣纹样宝库，抽取其核心几何元素，以当代简约的线条与色彩进行重构，用丝线在欧根纱、羊毛呢等不同底料上绣制，让古老纹样焕发出时尚活力。
三、 主题表达：地域文化与时代精神的共鸣
“经纬”不仅指织物的结构，亦隐喻连接与沟通。许多作品的主题深深植根于乐山乃至巴蜀的地域文化，同时紧扣时代脉搏。围绕“环保”、“文化传承”、“个体身份”等议题展开。如系列作品《废塑·新生》，收集废弃塑料瓶，经过处理制成再生涤纶纱线，编织成具有未来感光泽的面料，制成兼具雕塑感与实用性的装置与服饰部件，尖锐地提出了对消费主义与环境污染的反思。另一组作品《嘉州古韵》，则从乐山汉崖墓、宋城遗址中的石刻纹样、砖瓦图案汲取灵感，通过面料再造、绗缝、贴布绣等手法，将历史痕迹转化为可触摸的织物肌理，让沉睡的文化记忆在当代设计中苏醒。
四、 应用延展：从面料到空间的叙事
本次展览中的纺织品，其应用范畴已超越了传统服饰面料的界限，向家居软装、艺术装置、互动体验等领域延伸。学生们将设计的纺织品应用于灯罩、屏风、壁挂乃至小型沉浸式空间营造中，展示了纺织品作为空间叙事媒介的强大潜力。一个名为《织间》的互动装置，运用了光敏变色纱线，观众触摸或光线变化时，织物色彩会发生渐变，探讨了人、环境与材料之间的动态关系。
乐山师范学院美术学院2020届服装与服饰设计专业的毕业纺织品作品展，是一次成功的教学成果汇报，更是一场充满青春锐气与人文温度的艺术实践。学生们以经纬为笔，以织物为卷，不仅编织出了材料的无限可能，更编织出了属于他们这一代人的梦想、思考与担当。这些作品既是学业生涯的圆满句点，也是迈向更广阔设计舞台的坚实起点，预示着中国纺织与服饰设计领域未来可期的新生力量。
